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        何多苓:我喜歡跟文人交往 與藝術家格格不入
        時間:2014-04-24 03:24:08    最具收藏價值中國畫大家    中國畫通鑒網

        何多苓作品《小翟肖像》

                何多苓是當代抒情現實主義油畫和"傷痕美術"的代表人物。6月18日到30日,他在廣東美術館舉行以"當代的憂思--士者如斯"的個人油畫展,將他最新的作品給予觀眾分享,展覽展出了何多苓的"兔子系列"、"雜花寫生系列"等近3年的新作。何多苓當年的作品《春風已經蘇醒》和羅中立的《父親》一樣,曾轟動一時。他的作品常常因與文學的因緣而備受關注,著名的人物畫《小翟》系列被人認為是他的前妻、詩人翟永明的作品《靜安莊》的再現,他的《帶閣樓的房子》就是根據契科夫的原名小說創作的。由此種種,他被稱為"畫家中的詩人"。他在接受南方日報記者專訪時也表示,自己與藝術家有點格格不入,更喜歡與文人交往。

                雖不寫詩但畫詩

                "士者如斯",是何多苓油畫展的名字。為何以油畫的方式,探討中國傳統士大夫精神?何多苓解答說,自己與他同時代的畫家最大的區別,就是畫中散發的那種憂傷的詩意,正如他所說,"我雖然不寫詩,但畫詩"。

                此次展覽,他沒有找藝術圈內人做策展人,而是找了自己的老友、著名詩人歐陽江河。"歐陽江河寫評論文章的時候,從他的角度出發,喜歡將我的畫和詩歌、音樂等進行對比,比較獨特,覺得比較認同他這樣的文人式的解說。"何多苓如此解釋。

                何多苓的畫設色青灰,人物孤獨,多以曠野、房屋、飛禽等事物襯出人的境遇,自然之中有一種野逸之趣。何多苓的繪畫有一種朦朧的、夢幻的感覺,就像象征主義的詩歌。何多苓坦言,自己受詩歌的影響很深。

                做一個畫壇"隱士"

                相比于畫家,他更像一個隱士,或者一個古典的文人。何多苓說:"我比較喜歡陶淵明、王維、徐渭等有點隱逸的成分的古典文人。"也許正是這種逸氣,他的油畫充滿了一種彌漫的神秘氣息和野逸。

                何多苓如今仍然生活在成都的藍頂藝術區,經常和成都的作家和詩人來往,他覺得成都的特點就是閑散,這也感染了何多苓的藝術。何多苓對"官員藝術家"保持一定距離,"中國的畫家到了一定的歲數,往往就去當一個領導。這和人的性格有關,有些人比較進取些,有些人比較消極點,我就比較消極。當然,畫家當了領導之后,畫價就升得更高。但是我不愿意這樣,我寧愿付出這個代價,也要自由"。詩人歐陽江河認為他注定是個逆潮流而行的獨行者。獨立、閑散、不受拘束,也許能刻畫出何多苓的某種精神風貌。

                對話  談士的精神  用筆法追求獨立的人格

                南方日報:這次畫展的主題是"士",雖然你畫的是油畫的形式,但是表現出的是東方文人的精神,為什么會形成這樣一個方向?

                何多苓:從1990年開始我就有一種沖動,想把自己骨子里的中國人的精神,跟我學習的油畫技巧結合起來,形成一種中國式的油畫,表達出中國傳統的"士"和文人的精神。我覺得以前的中國油畫探索,還停留在表面上:他們或者用油畫來模仿國畫,或者用油畫的方法來畫國畫、中國題材。

                中國傳統的文人畫,無論元人山水畫,還是宋代的花鳥畫、人物畫,畫家通過運用筆墨表現中國人的氣韻和精神意味。我想結合油畫和國畫的長處,用油畫筆吸收國畫的長處,如皴、擦、點、染等技法,通過筆的輕重等變化,在筆墨中表現個人的意緒。

                南方日報:你的"士"的精神和傳統的有什么區別?

                何多苓:比如八大山人、徐渭等,他們通過畫一只鳥,畫一朵花,就能表現他們的情緒和中國傳統文人的骨氣。傳統士大夫精神不是絕對自由的,他們有矛盾,他們的精神追求是在廟堂。我追求的是絕對的自由,當然也沒有絕對的自由。但是在當代這樣一個信息爆炸的時代,說做隱士也是有點可笑的事情。在這個時代,人不可避免和別人發生聯系。很重要的一點是,我可以獨立考慮我繪畫的題材,獨立考慮跟潮流的關系,自由掌控自己畫什么,不畫什么。

                談藝術人生  我的憂傷來源于詩歌

                南方日報:你畫中的憂傷來源于某個人嗎?你喜歡那些人的詩?

                何多苓:詩歌有一種憂傷的特質。我更喜歡跟文人來往,跟藝術家有點格格不入。但我在生活中是一個普通人。憂傷是畫畫的時候進入內心世界,不自覺表現出一種審美傾向。我喜歡詩歌。喜歡歐陽江河、翟永明的詩歌,國外的詩人我喜歡蘭波、維爾倫、葉芝、艾略特等。跟這些詩人交往,從他們的詩歌中學到了很多東西。比如意象的并置、晦澀,造成一定的張力和緊張感,都是從里面學來的。我的畫《偷走的孩子》就用了葉芝的一首詩的詩名,有點超現實詩歌的意味。

                南方日報:您和羅中立、陳丹青這輩畫家相對老一輩油畫家,似乎更加回歸到人性的層面,但又不同于時下標新立異的當代油畫。您如何看待中國30年的油畫變革?

                何多苓:"文革"以前的油畫,為了宣傳目的都是規定主題的,有點像歐洲的中世紀繪畫。但我們這輩藝術家處于變革的大時代,繪畫更傾向于自我表現。但當代藝術本意是想把古典藝術從殿堂里拉下來。但是有時候也偏離了它的目的。當代的藝術確實比較難懂,因為藝術家在進入個人的世界的時候,往往把個人的情緒和怪癖帶到他們的作品中去,有些是非常隱晦的。就像當代詩歌和當代音樂也有這種現象。但就像你不能叫當代的音樂家再去譜貝多芬那樣的音樂一樣,畫家們也不不可能再倒退了。

                新作點評

                《兔子的誕生》:這幅作品是向油畫大師波提切利《維納斯的誕生》致敬的。何多苓的繪畫中的女子周圍不再有侍女的陪伴,而是孤零零地站在水面上,腳下踩的也不再是荷花,而是一個普通的盆子。畫面中的女子身體扭曲,神色驚恐,用手遮住自己的私密部分。這幅畫色調灰暗,多層畫法卻顯得透明夢幻,呈現了一種精神的緊張的狀態。

                《沼澤女孩》:這幅畫是何多苓2010年的作品,呈現了一種旋轉的靜態。在畫中,豐富微妙的色彩和細致的筆觸相映成趣,畫面中的女孩凝視著遠處,流露出一種期待、緊張、沉思的復雜的心靈狀態。畫面中,將中國傳統的散點透視和中國的寫意筆法融合在一起,呈現一種朦朧蒼茫的美感。

                《雜花寫生》:這組畫中融合了多種元素的使用,有一種可控的筆觸。其中對透視的巧妙運用,對清晰和含混的巧妙應用,把遠的拉近,把近的拉遠,形成畫面的張力。在畫中,還有一個隱藏的當代性。所謂的當代性就是在此刻,喚起傳統的過去未來。你可以看到元代的畫法,也可以看到明清的畫法,甚至還可以在里面看到西方油畫的畫法,然而這表現的精神又是當代的。(來源:南方日報 作者:李培 林美強 )

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